简体中文名: 母亲，爱情的限度

　　导演：Christophe Honoré

　　主演： Isabelle Huppert / Louis Garrel

　　上映年度：2004

　　语言：法语 /　英语 /　德语 /　西班牙语

　　制片国家/地区：法国 /　葡萄牙 /　澳大利亚 /　西班牙

　　又名：母亲，爱情的限度 / My Mother

《母亲，爱情的限度》海报

剧情简介

　　《母亲，爱情的限度》是作家出身的导演克里斯托弗何内改编自巴岱伊（Georges Bataille）的作品。母亲在儿子身上亲身或遥控地设计与实现她的性冒险，乱伦、两男一女或两女一男的三P、商店街廊的做爱、杂交狂欢、性虐待、恋尸、血与粪便。

　　或许得先回到巴岱伊。巴岱伊主张一种流放与消耗的哲学，再也不是古典的以物易物交换，摧毁和丢掉才作为目的：我已经够多了，多到快疯了，唯一需要的是全部清干净。

　　巴岱伊为情欲与暴力辩护，认为一旦妥协平静，没有爆裂和对立，人性就会同质终至灭。巴岱伊讨论的能量来自恐惧，对恐怖的恐惧。恐怖指的是禁忌、不洁，关于性器官，人望他所恐惧的东西，焦虑的起源。而最放肆的性游戏，或奸尸、呕吐等对身体的松脱，指向两个重要意义，一是快感排泄般的撤除、解放，冲撞礼教极限，一是同时庞大的囚禁和处罚出现，......

一、招生专业及人数

二、招生对象及条件

1.遵守中华人民共和国宪法和法律。

2.具有国家承认的大学专科学历，大专所学专业必须与所报考专业相同（近）。

3.1986年年底之前出生且年龄在35周岁以下，并具有两年以上实际工作经验，政治素质较高，业务能力较强，且持有单位人事部门出具《介绍信》的在职人员。

4.身体健康，无生理缺陷。无色弱、色盲。

三、报名办法

    1.凡符合报考条件者，请在指定时间内到学院相关招生部门直接报名，办理相关手续。一律面报，不接受函报。

    2.考生报名时须一次交齐以下材料：

①报名表：要求填写项目完整，字迹工整。

报名表中“是否同意该生参加全日制脱产学习”、“所在单位人事部门盖章”、“领导签章”等项目必须认真填写，内容齐备，不得空缺。

②介绍信。

单位同意考生报考的正式介绍信中具备“是否同意该......

1980年拍摄电影《喝彩》和《鼓手》，这两部电影在当年引起不小的震动。而且这部电影成为张国荣第一部内地供应的影片，值得纪念。

1981年拍摄电影《失业生》

1982年拍摄电影《柠檬可乐》《烈火青春》《冲击21》三部电影，之后凭借电影《烈火青春》荣获第2届香港电影金像奖“最佳男主角”提名。

1983拍摄电影《杨过与小龙女》《第一次》《鼓手》电影《失业生》荣获第3届香港电影金像奖“最佳男配角”提名。

1984年拍摄电影《圣诞快乐》《三文治》《缘份》，前两部是客串，后一部才算作当年的代表。

1985年拍摄电影《求爱反斗星》《龙凤智多星》《为你钟情》

1986年拍摄电影《英雄本色》《偶然》

1987年拍摄电影《倩女幽魂》《英雄本色II》。电影《英雄本色II》荣获第7届香港电影金像奖“最佳男主角”提名。

1988年拍摄电影《胭脂扣》《杀之恋》。电影《胭脂扣》荣获第8届香港电影金像奖“最佳男主角”提名。

1990年拍摄电影《倩女幽魂II人间道》《阿飞正传》。电影《阿飞正传》荣获第10届香港电影金像奖“最佳男主角” 。

1991年拍摄电影《豪门夜宴》《纵横四海》

1992年拍摄电影《家有喜事》《蓝江传反飞组风云》

 ......

　

《缘份》海报

　　《缘份》剧情：

　　刚从大学毕业的保罗(张国荣饰)找到了第一份工作，信心十足的踏上了人生的第一步。一天，他乘地铁上班途中，无意中巧遇青春美丽的女孩莫妮卡(张曼玉饰)，从见到的第一眼起就情不自禁的爱上了她。可是，同乘一班地铁的富家千金阿尼塔(梅艳芳饰)也喜欢上了保罗，并决定勇敢地将幸福抓到自己的手中。当保罗与莫妮卡克经历长时间的跋涉之后，正当准备结婚时，莫妮卡的前度男友(陈友饰)突然出现。原来他是一个有妇之夫，因莫妮卡而和原妻离婚，莫妮卡陷入痛苦、错综複杂的三角矛盾中。最后，莫妮卡和保罗走入地下铁，搭上不同列车，考验双方能否有缘在地铁相遇……

　　简评：

　　2003年4月1日，张国荣永远的离开了我们。为表纪念，由张国荣主演的邵氏电影《缘份》在当月以DVD形式迅速面世，勾起了我们对哥哥电影人生的一番回忆。如今，张国荣五周年忌辰即将到来，在4月1日这个特别的日子，香港洲立影视宣布以蓝光碟形式将《缘份》重新推出，“张国荣电影首次发行蓝光碟”，“邵氏电影首次发行蓝光碟”，如此“高规格”待遇，足以令影迷兴奋不已。影片《缘份》是1984年邵氏出品的时装爱情片，由张国荣、张曼玉、梅艳芳等主演，导演黄泰来将当年刚刚启用的地下铁路，作为电影最后一场“缘份游戏”地点，讲述了一对年青人在三角恋中，不......

简体中文名: 罗曼史

　　编剧：Catherine Breillat

　　导演：Catherine Breillat

　　主演： Antoine Amador / François Berléand

　　上映年度：1999

　　语言：法语

　　制片国家/地区：法国

《罗曼史》海报

剧情简介

　　此片讲述的是MARIE有一个交往了三个月并同居的男友，但男友从不和她做爱，每天在床上看完电视就睡觉，任凭MARIE万般挑逗也无济于事。终于有一天晚上，MARIE在极度失望之余，穿上衣服走出家门找男人去了……

　　《罗曼史ROMANCE X》，一上映就引起了巨大争议并被许多国家禁映。争议的内容无非是在影片中有多场裸露性器官和性虐待的戏，导演似乎在讨论一个严肃的主题：性爱中女性的地位，但是否这样的主题一定要用极端的形式来表现？尤其是其中多场女性裸露镜头多少会对男性观众有些影响，满足的恰恰是观看带来的快感，与导演的诉求正好相反。

　　这部法国版的《感官世界》除了对女性在性爱中的地位做了反思，更强调了女性的独立意识，片中幻觉场面中的多位女性上半身在医院，下半身在妓院突出了这点。片尾女主角虽然离开了男主角，以超现实的画面将过去与现在结合在了一起，说明了女性的独立，但有趣的......

1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

　  它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。

2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年

　吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

　  Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉......

山田洋次

 中文名： 山田洋次

英文名： Yoji Yamada

生  日： 1931-09-13

角  色：编剧,导演

生于大阪府宝□市一个铁路职工家庭。1954年毕业于东京大学法学部，同年进入松竹公司任导演助手。1956年开始撰写电影剧本，被拍成影片的主要有《创造明天的少女》、《黎明的地平线》等。1961年成为导演，执导的第一部影片是《二楼的房客》。山田洋次擅长喜剧影片的创作，有“喜剧山田”之称。1969年开始拍摄的系列片《男人难当》（1969～1987）是其喜剧影片的代表作。片中的主人公寅次郎在日本家喻户晓，颇受观众的喜爱。

导演作品

隐剑鬼爪 Kakushiken oni no tsume (2004) 

黄昏的清兵卫 Twilight Samurai, The (2002) 

新的旅程 Gakko III (1998) 

学校2 Gakko II (1996) 

Dauntaun hirozu (1988) 

Otoko wa tsurai yo: Torajiro shinjitsu ichiro (1984) 

幸福的黄手帕 The Yellow Handkerchief (1977) 

同胞 Harakara (1976)......

最佳电影

《投名状》中国

《色，戒》中国/中国台湾/美国 

《太阳照常升起》中国

《密阳》韩国 

《即使如此我没错》日本

《立地无佛》伊朗

最佳导演

 陈可辛《投名状》中国/中国香港

李安 《色，戒》中国 

姜文 《太阳照常升起》中国 

周防正行 《即使如此我没错》日本 

李沧东《密阳》韩国

张律 《边界》 韩国

最佳男主角

梁朝伟 《色，戒》中国

李连杰《投名状》中国 

高捷 《流浪神狗人》中国

宋康昊《密阳》韩国 

加濑亮 《即使如此我没错》日本 

小田切让 《东京塔》日本

最佳女主角

陈冲 《意》新加坡/澳洲

全度妍《密阳》韩国 

树木希林 《东京塔》日本

金允珍《七日》韩国 

荻皮卡·帕都恭 《和平》 印度

汤唯《色，戒》中国 

最佳男配角

千浩镇 《不好的家》 韩国

小林薰 《东京塔》日本

Mario Maurer 《暹罗之恋》 泰国

孙红雷 《蒙古王》 蒙古/哈萨克/德国/俄罗斯

堤真一 《永远的三丁目的夕阳2》日本

最佳女配角

陈冲 《太阳照常升起》中国 

孔孝珍 《幸福》韩国

金慧秀 《不好的家》 韩国

Apinya Sakujaroensuk 《密谈》 泰国

药师丸博子 《永远的三丁目的夕阳2》 日本

最佳编剧

 区健儿/韦家辉 《神探》中国香港

林常树 《古老的庭园》 韩国

彭幍 《血蝉》 中国 

王蕙玲 《色，戒》中国/中国台湾/美国

周防正行 《即使如此我没错》日本 

最佳摄影

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    室内剧电影是20世纪二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯•菜园哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。奥地利电影编剧卡尔．梅育把这一概念搬用到电影中来，创立了室内剧电影。梅育于1919年写了《卡里加里博士》的剧本，成为表现主义电影的主要倡导者之一，但一年后，梅育便开始脱离表现主义的轨道，于1921年写出《后楼梯》，由保罗．莱尼导演，成了第一部"室内剧电影"。

    室内剧电影抛弃了表现主义电影惯用的鬼怪和疯子的主题，而以社会上的小人物如铁路工人、店员和女仆为对象，描写他们的日常生活和环境。它恪守古典悲剧的三一律，布景简单(主要是内景)，人物数目很少，一般无名无姓，只以其职业为特征。它非常注意对人物的心理刻划，镜头常常良时间地停留在人物的手势动作和面部表情上。由于故事情节比较简单，时间空间变化很小，所以它一方面要求演员的演技严肃平实，避免夸张，另方面尽量少用字幕，力求通过可见形象来传达戏剧性内容。但囿于无声电影的技术局限性，也造成人物性格过于简单，镜头过于冗眭和重复，甚至出现使观众无法了解人物的行为动机等缺点。

    室内剧电影的代表作品除了由梅育编剧的一系列影片如《铁道》(1921)、《除夕之夜》(192 3)、《最卑*的人》(1924)以外，还有保罗-津纳尔的《恩欲》(1924)等影片。这种电影在引导一部分德国电影导演走上写实道路方面超了很大作用(参见"街道电影")。在国外，它的影响主要表现在以马赛尔•卡尔内为代表的一些法国电影导演的电影形式上。

 先锋派电影的表现风格之一。法国先锋派理论家杰尔曼·杜拉克(Germaine Dulac)于20世纪20年代提出的理论主张，认为电影并非叙事艺术，不需要情节和演员表演，而应成为“眼睛的音乐”、“视觉交响曲”。她提出的完整电影是“形式电影”与“光的电影”的汇合。她还认为，“现实主义影片和情节影片可以运用电影手段，但这种意义上的电影只是类型电影，而不是真正的电影”。纯电影风格要求电影完全摆脱故事情节，摆脱舞台剧影响，而单纯以运动，包括各种线条和形状的变化来触发观赏者的情绪。例如杜拉克说“纯电影”是“摆脱其他艺术的束缚，摆脱各种主题、各种表演而独立存在的”，它要“让画面来表现的东西，”“让画面的威力压倒影片的其他东西”（《论纯电影》）。杜拉克的 《第927号唱片》（1927）、《阿拉伯花饰》（1928）和《主题与变奏》（1930），亨利·美特的《影像和速度的游戏》（1925）和《纯电影五分钟》（1925）都是纯电影的代表作品。法国先锋派电影运动消失后，这一用语也随之消失，历史上的纯电影被归为抽象电影。

纯电影的美学实验：法国立体主义画家费尔南·莱谢尔最初从事电影创作的意图是要以电影的手段来进行他在绘画方面的研究，他在创作中自然地意识到电影为什么就不能摆脱叙事和演出的梗桔呢？他在《机器的舞蹈》(1923年)的拍摄中，便进行了这方面的探索。他将日常生活中自然运动的物象，如：钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯的妇女和活动的木马等等，同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、商店里的日用品，以及招贴画和报纸的标题等等一些立体派画家所喜爱的造型物体加以并列，形成了一幕的确富有电影化运动效果的——机器的舞蹈。由于莱谢尔十分强调纯构图形状的匹配和节奏性剪辑的对位处理，因此，影片中一切活动的物像都如同钟摆的节奏运动起来。那些自然物体成为富有生命力、感染力很强的活动影像，而人物的运动在失去了她的现实性的同时，却......

    把绘画和音乐上的抽象主义应用于电影创作的一种非形象化性质的电影。发源于20年代的欧洲先锋派电影，并成为其主要倾向之一。抽象电影有两大类，一类以摄影影像为基础来构成抽象图形。这种影片在摄录现实中的物象时，兴趣不在于它们的含义，而在于它们的形状和运动形式。一般认为，法国费尔南德·莱谢尔的《机器舞蹈》是第一部这样的抽象影片。德国瓦尔特·鲁特曼的《柏林：大都会交响曲》试图把抽象性和纪录性结合起来。其他的代表作品还有匈牙利莫霍里—纳吉在20年代拍摄的《光的游戏》片集，法国欧仁·德斯洛的《机器进行曲》等。杰尔曼·杜拉克拍摄的一些用摄影形象来解释音乐的影片如《第927号唱片》等，也被归入这类抽象影片。另一类是绘制的抽象影片，它又分两类，一是把画好的抽象图形拍摄在胶片上，即动画式的抽象影片；另一类是把抽象图形直接画在胶片上。这类抽象影片的倡导者是德国的4位抽象派画家：维金·埃格林、汉斯·里希特、瓦尔特·鲁特曼和奥斯卡·费辛格尔。最初埃格林和里希特合作拍摄“画卷”影片《垂直—水平交响乐》。后来他们各自独立活动，作品有埃格林的《对角线交响乐》、里希特的《节奏21，23和25》、鲁特曼的《作品1—4号》和费辛格尔的《绝对电影研究1—12号》。此外，法国的马赛尔·杜尚的《无生气的电影》也属此类。

抽象电影在20年代先锋派电影运动宣告终结后便基本上绝迹。它在五六十年代一度复兴。新西兰的莱恩·拉伊连续制作了直接在胶片上绘画的影片《彩色的喊叫》、《节奏》和《自由激进者》。美国的迈克尔·斯诺、埃德·埃姆施维勒以及约翰和詹姆斯·惠特尼兄弟等进一步利用现代技术在抽象电影方面做了各种实验。

                              一

20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。这种不以营利为目的的、不叙说故事的纯视觉影片一般有创作者独立拍摄，大多为短片。拍片活动开始于20世纪10年代末期，于20年代进入鼎盛时期。有声电影发明后，先锋派电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上与之大同小异的“实验电影”。20年代的先锋派电影活动中心是德国和法国。西方一些先锋派电影研究者把苏联导演爱森斯坦、库里肖夫和维尔托夫等人在20年代拍摄的影片也归为先锋派电影，然而他们的影片具有革命的目的和倾向，与先锋派电影完全是两种气质。

德国和法国的先锋派电影于20年代崛起的主要原因是：

1，  美国电影的强大竞争力使欧洲电影的商业化倾向越来越严重，在艺术上停滞不前；

2，  19世纪末在欧洲兴起的现代主义文艺思潮日趋流行并侵入电影。

因此，当时的先锋派电影具有两个显著的特点：

1，  在反对商业电影的前提下，力图否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏的、无功利目的的艺术品；

2，  搬用现代派文艺的各种主张和手法，如未来主义、达达主义、超现实主义等，它创造的许多术语如纯电影、抽象电影、绝对电影、电影技巧诗、视觉交响乐等，都反映了逃避现实的抽象化或潜意识化倾向。

德国和法国的先锋派电影在其全盛时期，理论上虽建树不少，影片却拍得不多，并且这些为数不多的影片基本上也只在以“知识界精英人士”为对象的“先锋影院”里上映，广大观众既不欣赏也看不懂。

先锋派电影的理论主张可以归结成四点：1，反对叙事，把情节纠葛和性格刻画等列为电影的“敌对......

浪漫骑士张道正 发布于：2008-03-07 13:57

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