最开始听的摇滚音乐，应该算是野人花园的吧。那是2000年，野人花园火得一塌糊涂，一支色艺双绝的组合。严格来说上，野人花园的歌不能算是真正意义上的摇滚，偏向流行乐更多一些吧，但是优美的旋律和戴伦甜美而又不腻烦的声音让当时的我“心神荡漾”，也奠定了我对摇滚乐的基本态度：一定要好听。
同样是在这个时期，我搞到一盘磁带，一张《NOW！》的合集。这盘磁带陪我度过了很长的一段时间，从初二一直听到高二，我那台放音设备报废为止。里面的第二首歌（大概是），酷玩的《Don’t Panic》，最开始我是跳过这首歌来听磁带的，到最后这盘磁带我只听这首歌。那迷幻、柔美的吉他，伴着主唱梦呓一般的低吟浅唱，让我如痴如醉。酷玩也顺理成章的成为了我当时最爱的乐队，并且担当了我听摇滚的领路人。
这段时期接触了不少的乐队和歌曲，从披头士到绿洲，从老鹰到U2，The Queen、 Radiohead、Sum 41、Grenn Day 等等，听了很多好听的歌曲，但没有一支乐队让我真正的喜爱。这时，林肯公园伴随着中文正版的首发进入了我的视线。飞扬跋扈的金属和那些狂躁的呐喊在R&B的节奏下令我们当时就投入了林肯的怀抱，一直到小伙子们彻底的滑入纯HIP-POP的深渊之后。
这之后，耳界算是拓宽了不少，继续在摇滚的海洋中去寻找自己的彼岸。当《Everything Will Follow》里安德森华丽诡异的声音进入耳朵之后，我就被山羊皮征服了。其实后来一直很奇怪为什么Suede这么有名的乐队我从没在成都的音像店和电视上看到过，幸亏有网络……这是后话了……之后听到《She’ In Fashion》《Beautiful Ones》，同样让我激赏。但震撼人心的是我听到《Suede》和《Dog Man Star》，特别是后者，我第一次感受到一整张专辑的威力，那些真实的、疯狂的、深切的感觉从恣意徜徉的吉他旋律里透过安德森妖艳的声线穿透了身体，我闭上眼睛似乎处在漩涡的中央，不由自主的伴随鼓点摇滚灵魂。
朋友笑我只会听软趴趴的摇滚，“听就听豪放的！”。我一边鄙视的对他说：“你娃儿懂个铲铲”，一边开始找些“豪放的”来学习。涅磐、枪花、H.I.M、夜愿等等就是在这一时期被我糟蹋的。他们之中最让我欣赏的无疑是战车，这群来自前东德的阶级兄弟。仿佛是喷涌不完的怒火，暴乱的金属声点缀的是那如同末日审判的宣唱，电音舞曲、哥特、工业、力量被战车完美的融合成他们的Shock Rock，毫不费力的打破流行和重金属的壁垒。
而中文的摇滚，该是在高二时才开始涉猎的吧。学校旁的影像电里贴着一支叫做声音玩具的乐队的海报，后来知道他们是成都本土的乐队。本来对于大多数方便面一样的中文流行音乐
厌倦的我在听过声音玩具的歌之后，就迅速的喜欢上了他们，毕竟没有文化和语言的隔膜。之后才开始关注中国本土的乐队以及1990年代那些摇滚先驱们，当然秉承的是我对旋律的偏执，所以喜欢听的都是木马、末裔、郑钧这些注重旋律的乐队（人）的歌。
最开始，除开被旋律所吸引，真正促使我听摇滚特别是重金属的应该是满心无处发泄的邪火吧。对于社会权利的不满只好依靠暴烈的音乐来卑微的表达，大概是大多数年轻人都会走过的路。这实在是很让人不爽的事实，一方面我不得不承认其实我和大多数人一样，另一方面就是让我看见自己的渺小和无力，“Man always fell small when he is grown”。
现在回头看来，摇滚音乐真正感人的力量就是参差多态，乐队、歌手很大程度上保持了自己的独立性，歌唱的表达的都是自己的精神（大多数在商业上成功的乐队常常只是出名前一、二张专辑优秀，后来被商业渗透了自我的独立性就很难做出好的音乐了）。而我们总能够在这林林总总的“独立”之中找到自我的共鸣，所以，我爱摇滚。
We live in a beautiful world,yeah we do,yeah we do We live in a beautiful world
……
Oh all that i know there's nothing here to run from
Cos here, everybody here's got somebody to lean on
